Dienstag, 11. Januar 2011

HTW Berlin - Oberflächenexperimente

HTW Berlin - Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin
University of Applied Sciences

Studiengang Modedesign – Design and Arts Fashion Design


Lehrgebiet Textile Flächengestaltung

4. Semester und 6. Semester

Thema 1+
Historische Textilmuster sind die Inspiration für Kompositionsblätter, hergestellt im Siebdruckverfahren, die auf Textil für Bekleidung oder für den Interieurbereich umgesetzt werden können.

T-Shirt-Gestaltung
Ausgehend von der dreidimensionalen Form des menschlichen Körpers wurden Motive gestaltet, inspiriert u.a. von historischen Textilmustern  bzw. von Strukturen, die in verschiedenen Technologien wie Siebdruck, Applikation, Batik, Cut usw. auf Jersey ausgeführt wurden.

Experimentelles Weben
Durch Einbeziehung unterschiedlicher Materialien und Strukturen entstehen inspirierende Kontrastwirkungen, die zu neuen textilen Flächengebilden anregen bzw. zu Kontrastwirkungen in der Mode anregen.

Kurzprojekt Cut
Zum Semesterbeginn entwickelten die Studierenden in einem Projekt von
6 Unterrichtsstunden Motive, die aus der Fläche durch Schnitt Raum bilden, und setzten diese in Plotterfolie um.

Inkjetdruck
Das Thema Decollage inspirierte zu diesem Stoff, der durch Inkjetdruck für ein Modell einer Bachelor-Abschlussarbeit realisiert wurde.


Alle Arbeitsproben Sommersemester 2009 bis Wintersemester 2010/ 2011

Freitag, 7. Januar 2011

EnsAD, Paris: Presentation of the Academy

École nationale supérieure des Arts Décoratifs


The École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD), founded in 1766, is a state-sector higher education institute under the authority of the French Ministry for Culture and Communication. Offering a wealth of intellectual, creative and artistic opportunities, its mottos are: multidisciplinarity, partnership and innovation.

On a similar scale to the leading UK and US design schools, EnsAD has over 700 French and foreign students, and offers courses in ten sectors: Product Design, Spatial Art, Animation, Multimedia/Graphic Design, Textile and Texture Design, Fashion Design, Printed Images, Photography/Video, Interior Design, Stage Design.
The five-year course involves a specialisation in one of the ten sectors and leads to a state-approved Master’s diploma (Bac + 5 years of higher education).

The school’s research laboratory, EnsadLab, also offers ten or more research programmes in the field of art and design, with a roll of around fifty research students (all holders of a Master’s degree or acknowledged as having a high professional level).
Textile and Texture Design

The courses are aimed at developing creativity and innovation. The skills learned are those required in the fields of textiles and materials for the home, fashion, and the development of new materials.

The EnsAD-trained designer must be capable of analysing every parameter of a project: he/she is responsible for research and creation, for proposing a set of professional solutions and then ensuring their implementation, monitoring, communication and promotion.

The theoretical and practical courses address all the aspects – technical, sociological, aesthetic – of textile design, from the initial idea to the finished product (creation of textile graphic designs based on careful and informed reflection, a thorough grasp of materials and of varied and interdependent technological practices).

The courses follow a logical progression from an understanding of the components of textiles and materials to using them creatively within the confines of technical, industrial and economic constraints.

Students learn the techniques of weaving, knitting, printing, colour, drawing and materials. The course includes a mandatory professional internship of at least three months.

Programm

First year
Foundation year common to all specialities 

Second year
(choice of specialisation : Textile and Texture Design) 
Textile culture
Graphic Design, material, colour
Introduction to textile techniques
Textile environment and shared culture (space/object)
Core curriculum 

Third year (intensive) 
Graphic design, textile printing
Knits, weaving
Colour, dyeing
Textile computer graphics
Human Sciences and history of art
Sector current affairs
Visits to factories, museums, showrooms and trade fairs
Product development
Fourth year (introduction to research) 
Workshop, partnership, exchanges
Graphic design, textile printing
Knits, weaving
Colour 
Human Sciences (preparation of dissertation)
Dissertation: preparation and defence
Mandatory professional internship (minimum 3 months) in France or abroad
Possibility of overseas academic mobility (3 to 6 months in a university)
Fifth year (graduation year)
Senior project
Conception, execution, presentation
Defence before a panel of professionals

Contact:
Coordinator: Isabelle Guédon
Tel: 00 33 (0)1 42 34 97 62
isabelle.guedon@ensad.fr

ENSAD / Ecole nationale supérieure des arts décoratifs
31, rue d'Ulm
75240 Paris Cedex 05
Tel: 00 33 (0)1 42 34 97 00
Fax: 00 33 (0)1 42 34 97 85
http://www.ensad.fr/



Créée en 1766, l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs est un établissement public d’enseignement supérieur relevant du ministère de la Culture et de la Communication. Lieu de foisonnement intellectuel, créatif et artistique ses maîtres mots sont : pluridisciplinarité, partenariat, innovation.
À l’instar des grandes écoles anglo-saxonnes, l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs accueille plus de 700 élèves, français et étrangers, et propose dix secteurs de formation : Architecture intérieure, Art Espace, Cinéma d’animation, Design graphique/multimédia, Design objet, Design textile et matière, Design vêtement, Image imprimée, Photo/ vidéo, Scénographie.
Le cursus se déroule sur cinq années avec une spécialisation dans l’un des dix secteurs offerts et débouche sur un diplôme habilité au grade de master (Bac+5).
Le laboratoire de recherche de l’Ecole, EnsadLab, offre une dizaine de programmes de recherche couvrant les champs du design et de l’art. Il accueille une cinquantaine d’étudiants chercheurs (titulaires d’un master ou d’un haut niveau professionnel).

Design textile & matière

L’enseignement vise à développer la créativité et l’innovation. Les compétences acquises s’exercent dans les domaines du textile et des matières destinées à l'habitat, à la mode et à la recherche de nouveaux matériaux. Le concepteur-créateur, formé à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs, doit être capable d’analyser tous les paramètres d’un projet : il en assure la recherche et la création et propose un ensemble de solutions professionnelles dont il dirigera la mise en oeuvre, le contrôle, la communication et la promotion.

L’enseignement théorique et pratique aborde tous les aspects techniques, sociologiques, esthétiques de la création « textile », de l’élaboration à sa réalisation (création de graphismes textiles à partir d’une réflexion aboutie, maîtrise des matières et des pratiques technologiques diverses et interdépendantes).
L’enseignement suit une progression qui va de la connaissance des composantes du textile et des matériaux à leur exploitation créative en intégrant les contraintes techniques, industrielles et économiques.

Il passe par l’apprentissage du tissage, de la maille, de l’impression, de la couleur, du dessin et des matières.

Il comporte un stage professionnel obligatoire de trois mois minimum.
 

Textile Network de berichtet über Campus

http://www.textile-network.de/11-12-2010-november-dezember/artikel_heimtextil:-nachwuchsdesigner-mit-hohen-erwartungen_14320_9_924_de.html

Media coverage on Textile Network com

http://www.textile-network.com/11-12-2010-november-december/artikel_young-designers-have-great-expectations-for-heimtextil-fair_14320_9_924_en.html

Donnerstag, 6. Januar 2011

COARSE & TENUOUS - CONTRASTS FROM REUTLINGEN UNIVERSITY


www.td.reutlingen-university.de/

The textile design students of Reutlingen University exhibit their works of the 5th semester topic COARSE & TENUOUS.
You can see the results from the university´s textile workshops on the wall: a woven fabric, a knitted fabric, a screen print and a digital print. All the items were finished in our sewing lab. Work samples and already finished accessories are located on the platform.
The briefing was to visualize the topic in such a manner that the materials themselves show the contrast of coarse and tenuous.

The fabrics show this as follows: the warp in the jacquard weaving is a thicker yarn that contrasts with a finer weft yarn. The knitted fabric was made on a machine with a fineness of E8, where waves contrast with the smooth surface. While the screen print is almost three-dimensional because of the puff print, the digital print shows a lightness with its transparent elements. The stools´ covers are experimental works, related to the topic.
Please have a seat and enjoy!


Studenten/students: Petra Biggel, Christina Liadeli, Charlotte Lohmaier, Veronika Peters,
Kerstin Sattler, Julia Tewes
Assistenz/coaching: Elke Riesch
Betreuung/supervision: Prof. Brigitte Scheufele


Die Textildesignstudenten des 5. Semesters der Hochschule Reutlingen zeigen Ihre Arbeiten
zum Thema „Grob & Fein“.

An der Wand sehen Sie die Ergebnisse aus den Textilwerkstäten der Hochschule: Gewebe,
Gestrick, Digitaldruck und Siebdruck. Alle Arbeiten wurden in unserem Nälabor konfektioniert. Auf dem Podest befinden sich Arbeitsproben und bereits fertige Accessoires.

Die Anforderung des Themas war Entwüfe so zu visualisieren, dass die Materialien selbst
den Kontrast von „grob“ bzw. „fein“ aufweisen. Die Wandbeispiele zeigen dies wie folgt: Die Kette im Jacquardgewebe ist aus einem relativ groben Garn, dass mit einem feinem Schussfaden kontrastiert. Aus dem Gestrick, das auf einer Maschine mit der Feinheit E8 gearbeitet wurde, erheben sich Wellen, die im Gegensatz zu dem glatten Untergrund stehen.
Wärend der Siebdruck eine fast dreidimensionale Struktur durch Schaumpigmente
aufweist, zeigt der Digitaldruck durch seine transparenten Elemente eine Leichtigkeit.

Die Bezüge der Hocker sind experimentelle Arbeiten, die das Thema ebenfalls aufgreifen.
Nehmen Sie Platz und genießen Sie!

Mittwoch, 5. Januar 2011

15 ACADEMIES FROM 12 COUNTRIES AT HEIMTEXTIL 2011

CAMPUS @ HEIMTEXTIL 2011 Hall 4.2 F-H90
 Their inspirations spring vom twelve countries: Students and graduates of 15 textile and fashion academies present a sample of their new creations. For the first time, the show welcomes a guest university from overseas, Brazil.
The special show on the second level of Hall 4 at the Frankfurt Heimtextil fair includes ideas developed specially for interior and home usage, such as surface structures for table and home textiles, but also free creative installations or clever ideas for sustainable reuse of textiles.

Through its support of this special show, the Heimtextil leadership team at Messe Frankfurt Exhibition GmbH is a benchmark supporter for talent development in European textile design.
The association rooms for free from Berlin, Germany, coordinates the event with the aim of networking academic design training and the textile business world, thus creating numerous possibilities for exchanges with tomorrow’s design professionals.
Austria: 
Kunstuniversität Linz
Bulgaria:
NBU, New Bulgarian University, Sofia
Brazil:
Orbitate, Intituto de Estudos em Arquitectura, Moda e Design,  Pomerode           
Estonia:
ARTUN Estonian Academy of Arts, Tallinn
Finland:
Helsinki Metropolia University of Applied Sciences
France:
ENSAD Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Paris
Germany: 
Reutlingen University, Faculty of Textiles & Design
University of Fine Arts, Kunsthochschule Berlin Weißensee
Applied Arts Academy, Angewandte Kunst Schneeberg
HTW University for Technical and Economic Sciences, Berlin
Hungary:
MOME Moholy-Nagy University of Art & Design, Budapest
Poland: 
ASP Strzeminski Academy of Fine Arts & Design, Lodz
Spain:
Universidad de Vigo, ESDEMGA, Galicia
Switzerland:
HSLU Lucerne University, Art & Design
Turkey:
Mimar Sinan Fine Arts University, Istanbul

Design Contest for European Academies: Create your own crush - A Mens' Shirt

At Heimtextil, we are showing some of the finalist designs of the 2010 contest for a ladies‘ printed garment.
A new competition is now online.
The objective is to create an innovative print for a men’s dress shirt.
The contest runs until April 2011 and is open to textile and fashion design students from European academies.             
Visit the contest at                         http://contest.ditf-mr.de
The submissions will be viewed and voted on by fashion journalists, design professionals from fashion labels and by tutors from top European academies. The prize is a fashion internship. The shirts will be produced via an online-shop, bivolino. www.bivolino.com
The contest is facilitated by the DITF-MR, Management Centre of the German Institutes for Textile and Fibre Research in Denkendorf, and funded by dissemination grants from the EU project Open Garments